Exposition Performance Château et Chapelle de Montbron


18 et 19 Juin 2021

De 15h00 à 22h00

Un festival dans le décors féerique du château de Montbron en Charente, rassemble un groupe d’artistes visuels et sonores venus d’Europe pour partager leurs créations graphiques et audio-visuelles. Des performances électro acoustiques qui combinent projection et improvisation sonore et une exposition de dessins d’artistes d’Angoulême.

Produit par AudeRrose avec le soutien de l’association « les amis de t’es in t’es bat« , le soutien du Forum Culturel autrichien et la ville de Montbron.



Stefan Voglsinger

https://voglsinger.klingt.org/

Stefan Voglsinger is an improviser and performer based in Vienna/Austria.

He studied drums, music & movement pedagogy and sound for films in Cuba.

Voglsinger focuses on interdisciplinary experiments and works with sound and image, developing performances or audiovisual installations including selfbuilt or hacked electronic circuits. This leads to many collaborations with different artists and collectives in Austria and abroad as well as projects including film, dance and theatre. At Setzkasten Wien he modifies analog film projectors, works in the darkroom and the sound studio. As a curator he organizes regularly exhibitions, concerts and gives Circuit Cooking soldering workshops in schools, associations and festivals.








Jakob Schauer

https://jakobschauer.com

Jakob Schauer, born in Wels, is a Vienna based sound artist and producer and with his solo project he experiments in the field of acoustic drone and experimental music. By mixing complex sound algorithms and pre-recorded material, Schauer creates multiple layers of sound structures in tonal and atonal moods and grows acoustic landscapes of variable physics, sizes and geometries.
In his installations Jakob Schauer researches on the interplay of space and sound and focusses on the spatial positions and movement of sounds in architecture or environments.

Further he is a founding member of the „Elektroakustischen Kammermusikensembles“ (EaKmE), which focuses on improvised electroacoustic music and organizer of the concert row “Wow! Signal” and “Wow Signal Festival” in Vienna. In his music his enthusiasm for experiments and improvisation, as well as his excitement for beats and bass is recognizable.



Allegra Solitude

www.liebig12.net

Since 2007, Allegra Solitude has organized exhibitions, performative events, workshops, artist presentations, residencies and round tables in Berlin to encourage experiments and collaborations between professional and emerging artists, researchers and visitors.

Since 2011 she has been developing Liebig12 Artists-run Projectspace as an interdisciplinary space for sound and performance art and cultural activism in Berlin Friedrichshain.

Due to the kind of awareness it attracts, the Liebig12 is an open communal space for artists, organizers, activists, professionals, educators and local members of the community of all ages and cultural backgrounds.

Liebig12 sees itself as a space for independent experimentation that questions and challenges our society and as an extension of Allegra Solitudes artistic practices.

Allegra lives and works in Berlin.





Nikky

Nikky is a fictional character and multi disciplinary artist working with performance video and projection, using her body as a medium of transformation.

Fascinated by light and images, she questions the body and its interactions to the environment, the social context and the definition of art as an extension of the self, shaping the space in interaction with projections. She has worked with theater, performance and dance, finding a unique way to define how modern technology and physical presence can create a unique synthesis with sound, scene and performative action.

Nikky is also an activist, vj, initator of the LPM festival, and has developed together with Gianluca Del Gobbo the version 2.0 of the video software Flxer.




AudeRrose

AudeRrose is multi-disciplinary artist working with performance, photography, sound and projection. She regularly presents her performances in international festivals.

Her imagery plays with narrative structures, developing dreamy and intimate universes, exploring various forms of interplay between body, images in motion, deconstructive narrations and self-mythology. Her performances articulate live scenography protocols integrating projection as an environment medium, considering the black box as a possible oneiric space, where sounds and images communicate in a poetic and narrative journey.




David Lepole

www.tntb.net

David Lepolard, de son nom d’artiste « Lep0le » propose, imagine et conçoit des événements, ateliers et installations vidéo, sonores, des objets et pièces augmentés mélangeant problématiques technologiques et spectacle vivant.

De cette démarche naîtront les performances « Play_biopolitique » autour d’une playstation et du texte de Michel Foucault, « Nos vies numériques » autour de la photographie digitale, « BUG » autour d’une lecture d’une erreur de Firefox, « Robot(e) » avec Rita Cioffi sur la question des robots…

Il code décode et déconne. Il est l’un des premiers français à pratiquer l’art du Glitch. En parallèle de toutes ses activités créatives, il lance le festival databit.me qui depuis 2010 est un laboratoire/hackerspace ouvert sur les questions de notre temps, peuplé de machines électroniques.




Lucie Lux

www.databit.me

Lux, de son nom d’artiste, pratique la photographie, l’illustration et produit d’autres œuvres plastiques (sérigraphie, auto et micro-édition, design d’objet, mise en scène…), elle est aussi graphiste depuis un séjour en SVE en république de Macédoine.

Elle imagine et propose des performances artistiques, des installations visuelles, sonores et/ou interactives. Elle donne des ateliers et travaille à la transmission de ses compétences. Elle co-organise « DATABIT.ME » depuis 10 ans sur Arles dans le champs des arts numériques.

Diplômée d’un Master en Scénographie numérique en 2008 à l’université de Valenciennes, Lucie Ferlin pratique les arts visuels, qu’ils soient matérielles ou informatisées. Ses compétences pour l’aménagement de l’espace, lui ont données des opportunités de concevoir plusieurs expositions.




Delphine Chauvet

Faunorage.blogspot.com

Delphine Chauvet vit à Angoulême depuis 2005 et consacre  son temps à une pratique personnelle et singulière  du dessin sur différents supports   (cahiers, carnets, papiers divers, etc…)

 Elle a participé à des publications collectives indépendantes (Pon-pon, Gestrococlub, Gris-gris, Das Grosse Tier, Avorton)… Elle a également  travaillé comme décoratrice dans le milieu du cinéma d’animation.

 En 2009, elle a réalisé le court-métrage d’animation « Saison Mutante » avec Jimmy Audoin ( Les trois Ours, Marmitafilm)  Elle élabore parfois d’étranges paysages, à la plume, au feutre ou à l’encre.

 Les éditions Anathème ont publié en 2013 un livre sur cette partie de son travail intitulé  “Les Rêves du scarabée”.  




Goulven Derrien

https://goulven-derrien.tumblr.com/

Goulven Derrien est un artiste qui pratique le dessin et la musique. Il suit des études de composition en musique concrète au conservatoire Gabriel Fauré d’Angoulême qu’il termine en 2012. Il s’ensuit une série de créations sonore pour le théâtre et le cinéma. Après avoir mis en suspend cette pratique pendant quelques années, le désir de pratiquer et d’expérimenter à nouveau cet art lui est revenu.




Chora Malik

based in Vienna, is an author, language and performance artist. Her texts are situated between poetry and prose and, like her performances, follow approaches critical of language, media, and society. Thematically, she deals with the relationship between human – language – consciousness – identity, which she places in the context of a digital, stimulus-flooded world.
She is constantly collaborating with artists from various disciplines, most recently developing the format ‚versatzstuecke‘ together with Stefan Voglsinger, a multimedia, immersive-performative theater that has been shown several times in Vienna so far. She is also co-editor of the art and literature magazine ‚SK Magazine‘ and curator of art events in Vienna; most recently, together with the association Setzkasten, she produced and realised the literature, music and performance art festival ‚Propelling Reality‘, which was broadcast live for eight hours straight on all Austrian independent radio stations.




Rojer Féghali

http://www.rojerfeghali.com/

He draws his inspiration from the French and Lebanese culture from which he develops his own pictorial language. He exhibited his work in Bordeaux, Poitiers, Angoulême (Maison des Auteurs), La Rochefoucauld, Marburg in Germany and Lebanon in 2019 with the French Institute of Beirut, exhibition: « Beirut-Angoulême-Bordeaux ».

Lebanese artist, painter, collagist and engraver born in 1986 in Lebanon. Based in Angoulême since September 2012. Passionate about painting but more broadly about art and travel, interested in illustration, drawing, collage and all narration techniques. Graduated with a Master BD from EESI Angoulême in 2014, a second Master Design Packaging & Communication from the CEPE Angoulême in 2015 and a third Master Artistic Practices and Social Action from the University Bordeaux Montaigne in 2017.




Pierre Marty

https://pietremartyr.tumblr.com/

Pierre Marty est né dans l’Aveyron en 1980 et grandi loin du monde dans un petit village du département.

Il réalise des livres autour du dessin qui prennent parfois la forme d’une bande dessinée. Il a été publié par les éditions Bram-bram, Anathème, le Dernier Cri, United Dead Artists, Méconium, Copie Double.

Il pratique aussi l’autoédition et ses images paraissent régulièrement dans des revues et fanzines. Ces dessins sont souvent élaborés lentement, par modifications successives et décrivent des environnements se déployant autour de personnages solitaires.




Guillermo Tellechea

http://www.artoutput.at/

Artiste photographe et vidéaste, il réalise des photographies avec la technique ancienne du Collodion sur verre. Artiste alchimiste il se promène dans les rue de Vienne avec une caméra en bois antique.

The artist and filmmaker Guillermo Tellechea has taken up the Cinématon format – an archive of one-shot film portraits in Super 8 format – developed by Gérard Courant in the late 1970s. In a single take, each person filmed is allowed to reveal something of the “truth of their being” for exactly 200 seconds, which is the length of a film cassette (Courant, 1989). The performances are recorded without any staging by the director.




Worldless Magusa

The Canadian-born half-Filipino has been exploring life as a whole for some time. This theme is refined by looking at several sides and respectful coexistence, whereby the viewer should find a more appreciative approach to himself as well as that of his counterpart.
Through his broad artistic line-up he uses installations, singing, videography and performances. Furthermore, he implements various events that represent diversity and include different art forms as well as sciences.




Partenaires

Avec le soutien de ville de Montbron, l’association « les amis de t’es in t’es bat« , le forum culturel autrichien, Wow Signal Vienna, Setzkasten Vienna.

Video

Le festival sera l’occasion de faire des enregistrements vidéo des performances, plaçant les spectateurs dans une scène de film surréaliste.

Radio

Les enregistrements musicaux seront diffusés dans une radio web avec des interviews coordonnés par Liebig12.

Résidence

Une semaine de résidence sera organisée en amont du festival afin de développer la scénographie des pièces audio-visuelles.

Performance projection Scénographie experimentation Improvisation sonore

Exposition de dessins

Costumes réalisés par Claudine François

Le regard des spectateurs


Biche Martelle

Un cadre magique pour une performance étonnante!”


Pauline Fragant

“Des costumes baroques et fantastiques”


Alain Debot

“Une musique imaginatives avec des instruments rares.”



Avec le soutien de la ville de Montbron

« La Tardoire, qui serpente entre falaises abruptes et prairies où l’on peut admirer les Limousines à la robe froment grillé, fleuron de notre agriculture, est aussi le miroir de manoirs rustiques et de moulins qui ont repris vie depuis quelques années. »

En partenariat

https://austrocult.fr/festival-montbron/

http://tntb.net/

En collaboration

Claudine François, costumes

Juliette François photographie

Mike, matériel sonore

Liebig12 radio en ligne et interviews




Le Chateau de Montbron

L’ancien château de Montbron, nom dérivé de « Mons Berulphi », est attesté dès avant le XII eme siècle.

Au XV eme siècle, il a été rasé, avec son donjon primitif rectangulaire, en signe d’infamie, sur ordre du roi Charles VII. Marguerite de Rohan, comtesse d’Angoulême, épouse du bon compte Jean), a fait reconstruire le château dont quelques parties subsistent encore, comme le donjon de style roman.

Jacquette de Montberon, dernière représentante de la branche aînée de la famille de Montberon, épouse André de Bourdeille en 1558 et lui apporte la seigneurie qui passe ensuite aux mains de Louise de Savoie (comtesse d’Angoulême et mère de François Ier.

En 1624, les héritiers d’Henri de Luxembourg doivent vendre le comté de Montbron à la famille de Loménie, qui conserve Montbron ainsi que le comté de Brienne jusqu’à la fin du XVII eme siècle.

En 1699, Etienne Chérade acquiert le comté. Son petit-fils Adrien-Alexandre-Etienne Chérade de Montbron obtint par lettres patentes de décembre 1766 l’érection en comté de sa seigneurie de Montbron mais il en est dépossédé à la Révolution.

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